My only objection, it is that some people are taking their children to see these exhibitions. Perhaps, I think, children might be able to wait a little more for such shocking or otherwise reveling experiences? What do I know?...
Link ►here◄
Thursday, February 26, 2009
Wednesday, February 25, 2009
The Girl of La Mancha
Music and Kites for the Development of our Children
Let me explain why, indeed, I am a “Man of La Mancha” because, in my neighborhood, I belonged to a group of children. We were so many than when we played or walked together on the streets, everybody while looking at us exclaimed, "look!, there they are: "La Mancha" (Meaning a thing that appeared as a stained, well I must to tell you when we grew up a little more, a year later they call us "El Manchón", wich means big "Mancha"). Much later also, they [some acquaintances] used to call me "La Mancha" because, I used to put [ink] pens inside all over my pockets, and very frequently all that ink under the heat of my body went often out from all those pens, and for simple osmosis, into and onto the fabric of my clothing and; thus usually stained, notoriously though, my pants, shirts and ties big time, and so there was always a very visible "La Mancha" in my clothing and in the mouths of people, who frequentely I listened saying, "hey you have one big "mancha" in there, John". Notwithstanding, now I feel very honor to introduce you to the real reason why I am the real "Man of La Mancha", this is altogether "good blogging" and so visit El Arado because I will put the song " Let's go fly a kite" so you can sing it any time you would like as we sang it, not too long ago, when we were both "stained" somehow but by the happiness of being together… [Also I will need to input the song I am “The Man of la Mancha”. Well, “Kat”, I guess you too can sing this song by changing the lyrics a bit, like to, “I am the Girl of la Mancha” Love you always my dear... KKB
Oh Lets Go Fly a Kite up to the highest high
Amanda Gabucan The "6 year-old Girl of la Mancha"
Performed at Antioch • California • July 2005
"The Man of La Mancha"
Complete Rendition and Amazing Interpretation of
The Hawaii Youth Symphony's 2005-2006
Lyrics: Man Of La Mancha - Don Quixote
Hear me now, oh thou bleak and unbearable world
Thou art base and debauched as can be
And a knight with his banner all bravely unfurled
Now hurls down his gauntlet to thee
I am I, Don Quixote, the Lord of La Mancha
Destroyer of Evil am I
I will march to the sound of the trumpets of glory
Forever to conquer or die
Hear me heathens, and wizards, and serpents of sin
All your dastardly doings are past
For a holy endeavor is now to begin
And virtue shall triumph at last
I am I, Don Quixote, the Lord of La Mancha
A Name all the world soon will know
And the wild winds of fortune will carry me onward
Oh whither so ever they blow
Whither so ever they blow
Onward to Glory I go
Thou art base and debauched as can be
And a knight with his banner all bravely unfurled
Now hurls down his gauntlet to thee
I am I, Don Quixote, the Lord of La Mancha
Destroyer of Evil am I
I will march to the sound of the trumpets of glory
Forever to conquer or die
Hear me heathens, and wizards, and serpents of sin
All your dastardly doings are past
For a holy endeavor is now to begin
And virtue shall triumph at last
I am I, Don Quixote, the Lord of La Mancha
A Name all the world soon will know
And the wild winds of fortune will carry me onward
Oh whither so ever they blow
Whither so ever they blow
Onward to Glory I go
Tuesday, February 24, 2009
Systems Security Engineering [SSE]: The Most Important Process Area of the Capability Maturity Model [CMM]
Figure 1- The security risk process (activity) involves threats, vulnerabilities, and impact (SSE–CMM, p. 48, fig. 3.2).Systems Security Engineering [SSE]: The Most Important Process Area of the Capability Maturity Model [CMM]
by John M. Kennedy T., MS, ISS
Abstract
The top management of The Plow of the Sea Inc., has recently made the decision to expand its retail business into the cyberspace by creating an online web-store. As the Security Manager of this corporation, I have the responsibility to develop, implement and monitor a security management program for The Plow of the Sea Inc.'s new e-commerce initiative. As a first step, I wanted to involve all my security engineers in the planning and implementation process. I asked them to review the concepts behind of the SSE – CMM so we can go over it and discussed it on our weekly meeting. I challenged each of them to identify the most appropriate Process Area [PA] for The Plow of the Sea Inc. , and to discuss the rationale behind their individual decisions. As turned out, I was prompted to answer the same mere question by my executive security team. This paper documents my response to this question; as the analysis of the research that I have conducted about this topic and, my reasons that support my PA choice.
1 Introduction
The security engineers identified their PAs and, discussed their views and reasons about their choices during the meeting, they fired me back, not surprisingly though, with the same question. I responded, “I would have picked the PA03 – Assess the Security Risk”, instantaneously they replied to me, uttering: “Why? “How come do you?” “Explain it, can you?” So I answered the following: “In the first place, I have this impression that all of you are right, no matter what your answers were. I sense that, at the end of the day, all PAs must be contemplated, considered and, included in a comprehensive information security management plan; especially, if we want to reach a decent level of assurance for The Plow of the Sea Inc., and its customers. Also, as you have done it, I have put sometime aside for reviewing and reading the SSE-CMM site, as I really was not too familiar at all with this process reference model (SSE–CMM, 2003, p. 1) that is very well recommended by many experts in the industry and utilize by the military institutions for the development and implementation of their web presence. Primarily, we want to use the SSE-CMM for planning the e-commerce and security management program for The Plow of the Sea Inc.”
2 The Process of Choosing a Process Area [PA]
In reality, it took me sometime to figure out which PA from the eleven process areas presented by this model I should choose. More importantly, I was so enticed with the question: Why would I have been so decisive into pick one anyway? So, I stated to my fellows security engineers, that I was not so sure, but based on my research, I was almost completely convinced in that management risks is the main goal of every single security management program (Volonino & Robison, 2003) and, being as such, this only thought is one of the main reasons why I chose at the end the PA03 over the others ten PAs. However, this reason was based, as well, on other apparently more compelling business facts and security requirements.
3 Management Risks Methodology
Why would we want to manage risks in the first place? Volonino & Robison (2003) explained that, “information security is a business problem …” (chap. 5, p. 63) and as stated as a business problem, we are interested in creating ways to increase the chance to make money by keeping the best services for our customers; besides, we are very interested in precluding loss or harm from happening to us and our stakeholders. We are placing emphasis in information security because now The Plow of the Sea Inc.'s business model is facing an entirely new and wild environment based almost entirely on our capacity to protect the sensitivity of the information, its confidentiality, integrity and, availability. We are entering the unknown space of the e-commerce transactions, a space in where Close Circuit Television Cameras [CCTV] and well trained security guards or warriors have not place in it whatsoever, as they would if we were talking or writing about one of The Plow of the Sea Inc.'s physical locations. Computer and Information Systems Security are beyond the tangible and static worldly realms of our past industrial revolution. It is a very dynamic field, almost volatile in nature, as the information is saved nowadays in different types of storage; as for instance, over thumb-drives, SDs, DVDs, memory cache or SRAM.
4 Results
Information Security over the Web is a very complex endeavor and as the statistics show, the numerous threats and exploits, are not getting any better and; each time, are far more dangerous than before. As soon we are worry about which one would be the next blended and compounded attack or, how to effectively patch our operating systems [OS] against them, as soon we find out, (I mean no offense) that lawyers can represent sometimes a far more greater menace than hackers are, for our own business security. As Security Officers, we need to understand that corporations now are not only accountable to enforce security policies, also we are liable and could face fines and evenly prison, for negligence or for the lack of legal observance and compliance (Volonino & Robison, 2003 chap. 1-5). The aforementioned is in part why managing risks have become so crucial for developing appropriate security programs and policies for any Chief Information Officer. Managing risks is the ability to understand a full range of requirements that involve legal as ethical issues, people, policies and technology (Volonino & Robison, 2003 Chap 1, Part 1, p. 4).
As I have interpreted the SSE – CMM, a PA is as set of related security activities that can be executed, concurrently, iteratively or recursively. However at the end of the day, when these processes are systematized and organized in function of a well-defined security objective, the likelihood to achieve this objective or goal approaches, from a subjective probability vantage point, and very close indeed, one; i.e., the uncertainty or entropic level of failure is greatly reduced as approaching or becoming zero, over a given period of time in which the Information Security System has been monitored and appraised as to measuring the level of its compliance and assurance according to the documented security policies institutionalized and approved by the corporation officers and; under the scrutiny of the ad-hoc official supervisory boards for industry standards and; other regulatory governmental agencies. (SSE–CMM, 2003, p. 39).
5 Conclusion
In closing, figure 1 (see above) depicts clearly the interdependence of PA03 with the other important PAs. This diagram is presented as a sort of substantiating and bringing more evidence that supports the rationale behind the selection of the PA03 - Assess Security Risk analysis over the other PAs. The key concept, at this point, has become, for me, about: How to determine an appropriate security policy, people, technology, business and processes security requirements throughout a thorough risk analysis which, in turn, involves, assessing the opportunity of costs, expected value and, marginal analysis over the Return of security Investments, [ROSI] rather than just focusing in the traditional [ROI] Return of Investment (Volonino & Robinson, 2003, Chap. 1-5). Lastly, I think the SSE–CMM is a process reference model that could serve as a guide or road map for security managers and engineers, especially, to integrate the multidisciplinary aspects, which are overlapping, interrelated and, involved when providing the highest level of assurance for the protection and security of Information Systems.
References
- SSE-CMM System Security Engineering Capability Maturity Model. Model Description, Version 3.0. (2003, June 15). Pittsburgh, Pennsylvania: Carnegie Mellon University. Retrieved November 24, 2007, from http://www.sse-cmm.org/docs/secmmv3final.pdf
- Volonino, L. & Robison, S. R. (2003). Principles and Practice of Information Security Protecting Computers from Hackers and Lawyers. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall.
Biographical note about the author:
John M. Kennedy T. has two Masters Degrees, and many professional certifications in technology. He has founded many organizations in both, non-profit and for-profit sectors. He has taught in many higher educational organizations and universities in United States and other countries. For the last 15 years, he has been dedicated much of his efforts to research historical inter-cultural communication technology, This investigation is focused on the effects of the utilization of cultural dominant technologies in the field of Human Services, as in teaching and, learning. Incidentally, in the year 1998, he wrote his master thesis titled, “The Application of the World Wide Web in the Human Services”. He combines, his research with teaching, learning and art. In addition, Mr. Kennedy is a professional artists, designer and; digital illustrator, who exhibits, an sales his art rather reluctantly. He writes in both languages, Spanish and English, and has been published by many newspapers and; magazines. He is, currently, developing an interdisciplinary and hypertaxonomic description of knowledge architecture; with the end to compress the volume of space-storage, reduce the information entropy, while increasing the speed of delivery for improving the assimilation, interpretation, or compilation of information between different interfaces, e.g., [human-machine-human] HMH, [Machine Human Machine] MHM, an expedite the development life-cycle of invention as in the [Design-Implementation-Evaluation-Design] DIED life-cycle in which the development of the whole design is view as process of mashing-up and evaluating, meaning,in two step. [it is his own conception of Project with licenses management life-cycle], et al. He often writes on different topics. His research and writings includes [but not only]: Meta-taxonomy, Information System Security, Management of Information Systems, Operating Systems, Web design and Development, MetaCommunities and their behaviors, Anthropology, Politics, “nanoblogging”, philosophy, Metasemantics, memetic, math, botany, biotechnology, computer hardware and software, digital occultism, esoteric symbols and lives, literature, history, sociology, psychology, painting, music, humor, Opera and Rock, and Peruvian music and cooking. For him the mind is not only in the brain as education is not a person, and so the mind is not a country, therefore it has not borders for learning, let along walls, obstacles or fences. Mr. Kennedy thinks that a human being is more than just a money making machine, or just a piece in the long and specialized chain of consumerism. He practices what he preaches by writing about and instilling in others, the idea and motivation, to live a life full of possibilities, and devoted to learning to become a well rounded educated individuals.Nota Bene: If you want a copy of this paper, for further research, be my guest and click in ►here◄ for downloading it.
Friday, February 20, 2009
El Segundo Moviento [Allegro] de la Sinfonía No. 10 de Shostakovich y en Tempo de Karajan, Bajo la Conducción del Maestro Venezolano Gustavo Dudamel
Esta caratula de la revista "Time", Muestra a Shostakovich como bombero, quien componía sus sinfonías mientras Leningrado ardía en llamas durante el conflicto entre USSR y AlemaniaLa orquestra de jóvenes Venezolana, "Simón Bolívar", en una extraordinaria entrega bajo la batuta especialísima del conductor más joven del mundo, Gustavo Dudamel.
Wednesday, February 18, 2009
El Mandarín Demuestra Una Vez Más Que La Naturaleza Es Una Artista Maravillosa o El Problema del Pescado Humano
Aquí lo vemos al "Pez Mandarín", su nombre Synchiropus Splendidus, reposando ante la vista y paciencia del fotógrafo que le tomó esta fotografía en el acuario de la ciudad de Lieja, Bélgica. Para que le veas la cara el mismo fotógrafo le tomo esta foto, mírala aquí abajo:
| Fotógrafo |
Luc Viatour
| |||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Permisos (Sobre el uso de estas imágenes) |
|
El Problema del Pescado Humano
El problema con este pez tan hermoso es que mayormente se encuentra, justamente por su belleza natural, en los acuarios y; asi es como la mayoría de los de su especie ahora ya sólo crecen y viven en cautiverio; es decir, es un pez de agua dulce pero porque lo metieron en un acuario. A algunos de ellos, todavía, y con mucha suerte por cierto, se les puede encontrar viviendo en "libertad condicional" en los arrecifes bióticos de la parte occidental del océano Pacífico, entre las islas Ryukyu y Australia. Indudablemente, estas fotografías, tomadas también dentro de un acuario, están muy bien elaboradas ni hablar; empero a mí modestamente, me parece que un pez tan hermoso también tiene el derecho a su libertad.
En este caso, yo siempre me alegré de ser feo, parecía que mi libertad estaba asegurada, hasta cuando me enteré o me hicieron que me enterara más bien, eso de que "el hombre es como el oso, mientras más feo más hermoso", y así a mí también me quisieron cautivar en varias oportunidades, es un caso bien extraño el mío pero aconteció, bueno digo para mí fueron unos acontecimientos, y así me pasó a mí, en un contraste extraño con lo que les occurrió a los lindos peces mandarines, y todo por mi insolita fealdad.
Parece, que acá en este mundo, no hay quien se salve, ni por feo, ni por gordo, ni por flaco y; mucho menos por bello, claro está como el caso de este desafortunado pez mandarín. Incidentalmente, ¿no son las redes de la información también para pescar las masas? Habrá entonces que ponernos a cantar irónicamente y junto con José José, "Gavilán o Paloma (o Pescado)" y en este susodicho caso, habría que agregarle una estrofa a la canción, la del pescado humano para el consumo de los tiburones civilizados; o también por la necesidades propias e incomprendidas del amor.
Bueno, de cualquier forma, pregúntale a Tongo, él tiene ya siete retoños por debajo de su cintura y cuenta bancaría, con todo y a pesar del espesor de sus actos disgestivos el hombre tiene "correa".
Aunque por ahí un día me contaba una amiga que mientras a ella le estaban arreglado sus uñas, que a mí lo que me parecían garras, por lo largas que las tiene, que una mujer, le comentaba a ella, que, en estos tiempos y hoy en día, "ya ni siquiera [las mujeres] pueden encontrar feos... ¡Cosa más grande en la vida! chico."
Hay que cuidarse mucho de las "uñas" urticantes de tanto Gavilán y Zopilote que merodean por ahí, y que parecen Palomas y lo ven a uno como Pescado o Huevo Frito, y sabe uno para qué, y si es que puedes hacerlo o sea cuidarte del deseo, y na' má'.
Sunday, February 15, 2009
Con El Arte Comienza Nuestra Historia Tanto Como Yo con el Sorprendente Abrigo de un Soñador en un Subterráneo Desabrigado
"El Abrigo del Soñador Desabrigado" Painted in NYC Subway, by John M. Kennedy © All rights reserved
La Historia Comienza Por El Arte Tanto como Yo Con El Sorprendente Abrigo de un soñador en un Subterráneo Desabrigado
Por John M. Kennedy T.
Febrero 15, 2009
Por John M. Kennedy T.
Febrero 15, 2009
Introducción o toda una impresión
O nada más haz un click: ►Aquí◄ o míralo acá abajo
Comentarios: No tengo ninguno acerca de este “TúTubo”
Viajaba por los túneles subterráneos de Nueva York, creo que a pesar del tiempo transcurrido aún hoy me puedo recordar la "letra" de la línea, sí era el tren “F”. Yo lo esperaba en Manhattan, en esa oportunidad iba a visitar “Coney Island”. Cuando después de esperar un rato en la estación pacientemente, entro al vagón normalmente, como siempre lo venía haciendo, o sea sin esperar nada sorprendente. Veo que el vagón estaba casi lleno como solía estarlo siempre, pero sorprendentemente logré adueñarme de un asiento de algún modo. Una vez bien sentado, levanté la cabeza… en ese instante, aquel pequeño cuadro de lino, que llevaba conmigo para pintar en la playa ese día se convirtió, en la impresión de la "expresión" de lo que estaba viendo en ese instante.
Me impresionó todo, el color nauseabundo de ese abrigo de lana curtido como los cueros, las manos que se agarraban nerviosamente de aquel abrigo maltrecho, como las de alguien que no quiere caerse a un precipicio muy hondo; podía imaginar y hasta sentir el dolor que pasaba por esas venas a los sueños o pesadillas de aquel hombre. La angustia de su posición cabizbaja y “eccehómica” (neologismo, i.e., parecido, o relativo, a un eccehomo) mientras más miraba, más me daba cuenta del sufrimiento de ese hombre, y más me comprometía con el cuadro, que comencé ipso-facto a pintar. “Felizmente tenía agua, y mis acuarelas conmigo,” pensé; pero además, yo también portaba lápices y lapiceros de colores.
En cada una de esas paradas, anunciadas todas previamente por el conductor con una voz muy monótona y cansada. Por supuesto, nadie parecía ponerles ninguna atención o cuidado, a todo esto se sumaban los chirridos producidos por aquellos frenos del demonio que que se peleaban con esos rieles metálicos; era extraordinario y muy “asfixiante” aquel ruido, era como una presión instantánea que te reventaba la cabeza y que después de unos segundos cesaba; en cada parada las cosas eran iguales, sin embargo, aquel hombre del abrigo era un soñador empedernido y, no despertaría por nada. Él no se movía, parecía una estatua de Aguste Rodin, sólo que roncando. En cada uno de esos ronquidos, yo creía oír la expresión de una queja en forma de aullido. Era una estampa del más mísero capitalismo.
Un Tropel de Rostros Asquerosos con Asco
Inmediatamente después de unos segundos espeluznantes llenos de ruidos provenientes de la fricción de aquellos fierros, durante todas esas susodichas paradas, especialmente estruendosas, de aquel tren, se abrían paulatinamente hacia los lados aquellas puertas, gradualmente iban como moviéndose al compás de la "melodía" ruidosa que proponían los mecanismos desengrasados de aquella máquina defectuosa y sin corazón, salían pocas personas y entraban en tropel muchas en cambio.
Todas esas cabezas miran angurrientos por los pocos lugares vacios que aún quedaban dentro de ese medio de transporte de masas en masa que parecía una pasta de ojos, orejas y dientes. Una vez que esas “cabezas” se percataban de aquel “soñador del subterráneo” que subterráneamente dormitaba allí, una cara asquerosa llena de asco espantoso como un sello se posaba en sus rostros con los mismos gestos como lo hace uno cuando va de visita forzosamente a algún toilette público y muy de vez en cuando. Lo único raro era que todas las caras parecian, aún siendo un tanto diferentes, que hacían roboticamente las mismas muecas y como que miraban con las mismas sospechas por todos lados y a cualquiera. Después de aquel ritual digno de un mimo, se apartaban lo más lejos posible de aquel hombre, sí el que yacía ahí sin hacer más que dormir. Alrededor del soñador y a pesar de estar el vagón lleno de gente, quedaba un aire dentro de un espacioso lugar reluciente en un halo cavernoso y trasparentemente vergonzoso que emanaba de aquel asiento, que justamente quedaba al lado de aquellas compuertas de ese tren. El hecho que se repetiría religiosamente en cada parada y que junto con aquellos ruidos me llevarían con aquel abrigo del “soñador” y tantos otros rostros desconocidos, por aquellos eternos rieles del abismo citadino y la fatiga de la conciencia. ¡Cómo todo esto se ha empeorado mucho más!
Definitivamente, nunca disfrutaría ese día de la susodicha y famosa montaña rusa instalada en la “Isla Coney”, ni tampoco comería aquel tradicional, autentico y original “hot-dog” o salchicha del Nathan’s, no me dio hambre tampoco; todo lo contrario soñé kafkianamente que yo me había convertido ya en ese hombre, y después de terminar de pintar el cuadrito desperté temblando temiendo mucho más aún en que yo podría llegar a ser como todos aquellos transeúntes híbridos, subrepticios y; subterráneos del tren “F” a quienes ya no les importaba el dolor humano, mas todo lo contrario, les daba asco.
Los túneles eran los intestinos martianos (de don José Martí) y yo estaba siendo expulsado hacia un cloaca infinita llena de estos seres intraterrestres nuevayorkinos; ahora recordando lo citado desde este "futuro", veo que mis preocupaciones no eran infudandas, eran precogniciones realistas, pues las realidades que se ven ahora son diametralmente peores de las que se veían por aquella época.
El Cuadro Que Pintaría Algún día y Que Todavía No He Comenzado a Pintar
De repente la voz angelical de una señora anciana me despertó o, más bien, me sacó del todo de mi ensimismamiento, lamentablemente ya habían pasado muchos años desde aquel día en que pinte al “soñador” aquel y a su abrigo.
En un muy delicado y, bien educado inglés, con acento francés haitiano, al ver mi cuadro, ella me dijo, “Ese cuadro me gusta mucho, se parece al estilo de un famoso artista francés, tú tienes que pintarlo más grande, por que el dolor de los hombres sin familia y sin hogar es infinito y nunca tiene parada, ni espera, ni tampoco llegada…”.
Ahora es que despierto dentro de mis pesadillas, sueño con pintar ese mismo cuadro; ha pasado más de una década ya, y no encuentro ni al mismo vagón, ni a aquel hombre, o tampoco a alguien sentado de la misma manera o forma similar, ni esperanzas ya tengo de admirar aquel abrigo, sólo me queda mis recuerdos y aquel pequeño cuadro que pinté en un lienzo.
Yo, por otra parte y, para agravar aún más las cosas, ya no soy el mismo, ni aunque sea me parezco a aquel que pintó ese cuadro. Ahora, aunque ya está ese caballete gigante armado, de unos 2.5 x 1.2 metros, envuelto en buen lino y listo para bregar con las brochas, esperando ser saturado de pigmentos; sí pues, completamente dispuesto y bien blanco está eso allí esperándome, con varias aplicaciones, de capas verticales y horizontales de yeso, algo lo he pulido también; mas, yo no puedo, ni me atrevo a levantar las manos para “pegarle”, en todo lo blanco, las emociones de aquel momento de aquella tarde de otoño o de invierno, en la que “felizmente”, es que pienso que fue un evento feliz por lo verdadero y real de aquellas sensaciones, vi a un ser humano durmiendo…
"Ya lo pintaré", me tranquilizo a mi mismo, "cuando lo pinte", me advierto a mi mismo. Sigo con "El Arado" y me digo ojalá que me den las fuerzas, pues yo aunque soy el responsable total de mis actos cuando se trata de pintar y de mis pinturas necesito del "input" tanto externo, como interno o de ambos al mismo tiempo. Tengo de alguna manera que sufrir, amar o reír o vivir mucho, y todo esto sin fingir, para comenzar cualquier cuadro. Es ahí, en esos momentos, en que realmente acaban, para mí, todas las técnicas porque con esos combustibles no me hacen falta, ni la perspectiva, la proporción, ni las teorías de luz y de las sombras. Así, [yo] veo todos los colores, siento todas la formas humanas e inhumanas; me recargo con la información acumulada en alguna parte de mi alma y, descargo todo lo que puedo llegar a ser en esos momentos. En medio de la batalla, algunas veces hago un reposo. Trato de seguir lo cánones que impartieron Apeles o Fidias, y las divinas proporciones de Vitrubius (Marco Vitruvio Polión), pero se me presentan en el recuerdo los trazos de Paul Gauguin y Van Gogh, esto acaba por fin en una consulta cósmica, con aquellas formas medio cubistas e impresionistas del otro Paul, es decir, Cézanne.
De Pinturas los Riñones
De Pinturas los Riñones
Siento que hago de las pinturas mis riñones y; así continuo por horas, hasta desfallecer….o hasta que alguien se acuerda de mi existencia y me hace el favor de llamarme al mundo de los rostros y actitudes.
Bueno, lo confieso sin ánimos de disculpas, pero es así y así es, a mí me cuesta mucho pintar, y por eso nunca pensé dedicarme por completo a la pintura, como que no lo hago, pues yo creo que ya yo hubiera acabado conmigo mismo de esa forma; pero tampoco puedo dejarla, sólo descanso, y huyo de ella pero al final vuelvo. Por más fea que haya o hubiera quedado alguna “obra”, yo la admiro, la celebro, la amo y la quiero; lo hago modestamente, pero me agrada compartirlas y también aprender de otros artistas, pero siempre busco aislarme para encontrarme a mi mismo, especialmente para cuando me encuentre al frente de algo que verdaderamente me impacte, como aquel día cuando iba en camino a “Coney Island”.
La Historia de la Historia Comienza con el Arte
Sé lo que cada una de las pinceladas han significado y significan para mí. Pero es más, me alegra porque de algún modo cada una de estas obras son expresiones espontáneas que demuestran [a los skinnerianos, conductistas, y ahora, a algunos re-republicanos del momento] que el arte es la misma expresión y la prueba más fehaciente de que el hombre y la mujer son libres. Por ejemplo, la historia no comienza, al menos para mí, con la escritura, sino más bien con las obras pictográficas, inscritas en los petroglifos, o en los dibujos rupestres que datan de hace más de 10,000 años antes de nuestra era, como son esos dibujos tan enigmáticos del pueblo aymará de Chichillapi en el altiplano del Perú, localizados a unos 4,300 metros sobre el nivel del mar, en el santuario de Kelkatani. La palabra Kelkatani significa casualmente "piedra escrita". Lo mismo pasa con el arte rupestre español, como el de las cuevas de Altamira y; el de “El Pendo” o, con muchas otras, que están localizadas por todas partes del mundo.
El pre-historiador Emmanuel Anati afirma que existen más de 45 millones de pinturas y otras obras rupestres recopiladas desde unos 170,000 yacimientos que se han descubierto en 160 países diferentes. Esto es una evidencia más, que el destino del hombre esta ligado íntimamente a su necesidad de crear y de expresarse, de idear, representar, simbolizar, e interpretar tanto su mundo, interior y, exterior como su mundo social.
El pre-historiador Emmanuel Anati afirma que existen más de 45 millones de pinturas y otras obras rupestres recopiladas desde unos 170,000 yacimientos que se han descubierto en 160 países diferentes. Esto es una evidencia más, que el destino del hombre esta ligado íntimamente a su necesidad de crear y de expresarse, de idear, representar, simbolizar, e interpretar tanto su mundo, interior y, exterior como su mundo social.
Conclusión
El arte es el amor a la expresión más clara de la libertad. Es signo e insignia de nuestra humanidad misma. El arte caracteriza, la voluntad más libre y sincera que pueda sentir y ejercer un ser humano a través de toda su existencia y, en cuanto a las civilizaciones, pues a todo lo largo de sus historias.
JMK◙NYC
Nota bene:
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Saturday, February 14, 2009
La Historia de la Historia del Amor al Arte
La Historia de la Historia del Amor al Arte
¡Arte, Amor y Libertad!
Escrito Por John M. Kennedy T.
Introducción
Todo lo que genuinamente es humano comienza con amor y nace por amor, y ese amor, en su más sublime expresión, es el amor al arte o al objeto amado. Por supuesto, el amor generalmente sucede entre dos personas y aunque suene un poco abstracto, todo ser humano por tener propiedades o características propias, como patrones de comportamiento relativamente fáciles de identificar, es para la percepción intelectual también un objeto. Lo es también una idea, aunque intangible, es identificable como tal y no como otra a través del tiempo y del espacio, en este caso también cultural, del quien la imagina, recuerda o piensa. Por ejemplo, el concepto del amor, muchos se sienten enamorados sin estarlo, pues identifican las características que otros han sentido y se confunden por ello o porque también quieren sentirse igual; pero el amor es el objeto intangible más difícil de clasificar, entender y, por lo tanto darse cuenta de lo que es y de cuando se siente realmente.
Lo Que Maneja Todas la cosas
Muchas veces, es el amor lo que maneja todas las cosas y substancias, el amor parece ser que dirige el destino no sólo de lo seres humanos pero también de las naciones. Como todo tiene su oposición, pues, mientras el amor parece ser la fuerza creadora del universo, el odio es la desbastadora y la destructora. El odio, y el despecho son el origen de la maldad, la envidia y la guerra. Tanto el amor como el odio pueden estar contenidos en un mismo "objeto", pero a los únicos objetos que conocemos y que pueden ser capaces de tener conciencia de ello, son los seres humanos que tienen ese potencial en el cual estriba tanto su felicidad como su infortunio. Paradójicamente es el mismo ser humano que crea ciudades y muchas veces las destruye por medio de sus guerras.
Objetivaciones
Vamos nadie se imagina a un ser humano como un "objeto", pero para la conciencia y la ciencias de la información que lo tienen, necesariamente que clasificar todo, al último, dentro de la naturaleza, es un objeto más. Ya lo hemos mencionado, hasta las ideas que se forjan en la mente humana y se comparten por medio de un lenguaje son objetos. Esta función es mucho más importante para el científico, el medico, e irremediablemente, para el artista, que busca el amor o el odio justamente en esos "objetos" que los contienen o los sienten, y a veces hasta los demuestran por medio de sus gestos, actos y; actitudes. Para y por las dudas les voy a dar mi noción de "objeto", es decir la explicación de lo que últimamente es o quiere decir "objeto", la concebí hace ya mucho tiempo, cuando era un adolescente, pues me interesé, y lo sigo estando, mucho en el tema de la metasemántica, "objeto es el conjunto de datos organizados y sistematizados, tangibles o intangibles, que son entendibles y distinguibles de los otros con cierta exactitud a través del tiempo y del espacio, dentro de una cultura determinada". Pues que sea este un preámbulo para entender al amor como un objeto que en todos los tiempos se ha manifestado en muchas formas inclusive en esa frases tan ilógicas como la de, "por amor a mi odio", que parece ser que muchas personas han adoptado últimamente, como bastión de escusas para defender las cosas o principios que entienden como propios; por ejemplo, cuando son capaces de argumentar (y además, llevar a cabo sus argumentos en acciones): “Por mi libertad esclavizaré al resto de los demás países del mundo; o por la democracia o mi religión mandaré a destruir a otros gobiernos y ciudades, y a matar a aquellos que se me opongan. O por mi hegemonía territorial y seguridad, tengo que espiar a todos inclusive hasta el lugar en donde defecan mis conciudadanos, ¿quién sabe lo que les estarán dando de comer?
La Fusión de las Confusiones
Lo que pasa es que se confunde mucho la libertad con la inseguridad y la angurria por el poder; al amor con el odio y el resentimiento, o con el interés y la conveniencia; es por todo esto que siempre se habla del "verdadero amor" como si existiera realmente el falso, pero claro hay prostitución, pero el amor no es categóricamente sexo, como tampoco lo es comer, aún sí se puede tener amor por ambas cosas. Pero al "verdadero amor" es muy difícil seguirlo en todo caso cuando verdaderamente se siente amor. El amor maternal sí, allí no queda ya dudas, hasta que algunas veces se convierte en una cárcel perpetua para los hijos y sus cónyuges. Es decir el verdadero amor entiende la medida de la libertad, la justicia, o mejor la equidad y; el desprendimiento personal.
El arte no es amor pero en un principio, hay que sentir amor por el arte... es lo que vale, se siente y se aprecia más que nada en los objetos de arte que 'crean' los artistas. Un Van Gogh muchas veces vale tanto o más que un Jean-Léon Gérôme, sin quitarle el virtuosismo y el sublime academismo de la obra de Gérôme, él nunca llegaría a hacer sentir la pasión que se siente cuando uno admira cualquier obra de Van Gogh. La vida de Van Gogh, fue una vida como la de Gauguin, y como lo quiere decir Mario Vargas Llosa, en su novela, "El paraíso en la otra esquina" (publicada en el 2005 y escrita en segunda persona), en busca de un mundo mejor, más libre y justo, más hermoso... y ese es el amor al arte, buscar la hermosura, inclusive hasta expresando el temor, el odio, o el dolor, quizá como una advertencia o simplemente como una expresión instantánea. Sino admiremos al grupo escultórico de Laoconte o Laocoonte, para entender la expresión del dolor hecha arte. Como nos lo indica Plinio, esta obra fue realizada por los escultores griegos, Agesander, Polidoro, y Athenodorus, pero su arte viniendo de un pasado lejano y remoto se funde en todo y cualquier futuro humano.
Un Semáforo Emocional
Mirando las cosas desde otro “semáforo”, frenamos un poco y nos damos cuenta que también el ser humano tiende a tener envidia, y dentro del arte esto tampoco es una excepción, es decir hay muchos envidiosos por todas partes. Teniendo buena memoria, poco se olvida o perdona lo que le hacen a uno; entonces algunas personas complotan y conspiran para hacer daño. Planean y aparte de las hienas, son los únicos “animales” que se ríen de sus victimas mientras se las comen o las llevan poco a poco al lecho de muerte. Ojo, he escrito “animales”, pues aunque algunos instintos son bien bajos, no dejan de ser instintos, vienen "envueltos" en el ADN, y son mejorados o empeorados dependiendo de la cultura y de sus enemigos de ésta, algunas ya las desaparecieron completamente del mapa. Lo que pasa es que solamente se "humanizan" las emociones naturales, agravándose las cosas a extremos inconcebibles, por esa mezcla nefasta de los instintos darwinianos con la inteligencia humana, sus odios, el resentimiento, la inseguridad y la maldad. El resultado es la bestia humana.
No necesitamos imaginarnos el potencial de nuestra bestia interna, nos bastaría, sólo para ello nombrar un hecho reciente, por ejemplo como recordar esos “racimos” humeantes que caían sobre Palestina en un paisaje dantesco, pirotécnico y armamentístico, en el medio del cual hemos visto masacrar a Gaza últimamente, para darnos cuenta de la fiereza y el grado de sofisticación inimaginable con que los humanos son capaces de acabar y destruir, paradójicamente a otros seres humanos, es decir a sí mismos. Es una especie de canibalismo miope, pues es como comerse uno mismo en todo caso. Pueda ser que aquí cabe mencionar al maestro Goya que aparte de sus majas y retratos de la gente de alcurnia, se dio tiempo para pintar lo horrible: La guerra y “los monstros de la razón”, especialmente esa obra, parte de la no muy conocida colección de “Pinturas Negras” de la quinta del sordo, con las cuales además y realmente, Goya da comienzos al expresionismo e impresionismo, intitulada, “Saturno comiéndose a sus hijos” es decir Goya no podía ignorar el potencial que existe en la desnaturalizada vida social humana para crear espantos e imprimir terror en sus congéneres por vanos motivos..
El Arte de Vivir en una Sociedad Constitucional y Democráticamente Justa
Toda sociedad no necesariamente tiene que ser capitalista, pues si los que viven en ellas la quieren así, pues ni modo que lo sean así, no hay problema, pero que se respeten la libertad de todos aquellos pueblos que quieren seguir otro tipo de política, un camino civilizado diferente, o su propio contrato social. Basta de embargos abusivos, por ejemplo. No sólo llegan a desarrollarse los países capitalistas, para eso está como una muestra China, aunque parece que en los países capitalistas hay más libertad pueda ser que está visión sea sólo una fantasía, pues ¿Quiénes son los que tienen libertad en los países que se denominan desarrollados? el 2% o 3% de la población, y ¿los otros 98% o 97% por ciento qué? Tienen que perder sus trabajos, cuando los patrones, que por su mayoría extorsionan al resto, no tienen quien les sirva su caviar; no me jodan, así no es. Está claro, esto claramente se apreció en el otrora inacabable tiempo de Bush, y de su comarca de reblandecidos legisladores y filibusteros. Ahora no sólo estamos capitalísticamente jodidos en América, sino en todo el mundo. Se espera con esperanza temblorosa que cambien las cosas por que no es justo que la situación esté así como está ahora.
Una sociedad civilizada debe basarse en su constitución oficial, en la que documenta su fe, en la que cifra su contrato estructural. Pero harto sabemos que nada humano es perfecto. Ergo, toda constitución no es perfecta, se han enmendado muchas y; por ende se tienen que seguir enmendando, para convertirlas cada vez en el reflejo de una sociedad más humana y no más animal. Yo pienso que ese proceso debe programarse aún más rápidamente, actualmente está muy lento todavía. Entonces toda sociedad se constituye en los principios y valores fundamentales de, para y, por una vida más justa, digna y por lo tanto más humana. Con esto de “Humana”, no se excluye a nada, ni a nadie, es mutuamente y mutualmente incluyente, así tanto debe velar por su medio ambiente, como por la fauna y la flora, o la biota en todo caso, como algunos naturalistas le llaman a la biosfera hoy en día. La explotación ha cambiado de nombre, lo que nos preocupa es la sustentabilidad. ¿Cómo se puede vivir sin arte? ¿De qué vale la vida Social o individual humana sin arte? Claro los animales viven sin arte, y la vacas son expertas en dar leche y el congreso americano en legislar leyes útiles a gentes del tipo de Madoff, que son justamente a los que les pagan para calentar con su "cu'. " la curul, ¿No es así? Para los republicanos en el congreso, y las mulas del vecino, el arte no tiene importancia.
Las Vidas Aperreadas de Algunos Artistas
Al pensar en la vida triste y la zozobra existencial de algunos artistas; inclusive en la vida de Leonardo, quien a pesar de su talento extraordinario y genial, casi siempre anduvo perseguido, y fue injustamente acusado de muchas cosas. O de otros, como Paul Gauguin, quien dejó voluntariamente, riquezas, trabajo, familia e hijos. Todo lo que arriesgo y tuvo que dejar él, para dedicarse finalmente solamente a su arte. Lo mismo, o tal vez peor, lo que sufrió, el amigo de éste. Él comenzó a dibujar en una edad que se considera muy tardía para hacerlo, pero esto no lo desanimó, sabía que el mundo del arte era su liev motiv (o Leitmotiv) y dedicarse a éste era más real que dedicarse a hacer muchos otras cosas en su vida, como la de ser pastor, en un mundo religioso en el cual el creyó y el que lo decepcionó por completo; hasta llevarlo a la locura, diría yo, pues Van Gogh huyó de éste y se refugió finalmente en la pintura.
Vídeo A: "El Loco de Pelo Rojo" (Título en inglés: Lust for Life, Traducido al Castellano )
En el URL: http://tinyurl.com/cpz7ex
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Comentarios: Excelente película (1956) dirigida por Minnelli, interpretada por el mejor "Van Gogh" que ha tenido Hollywood hasta el momento, Kirk Douglas (Le deben "El Oscar" por esta actuación) y El mejor "Gauguin", interpretado por Anthony Quinn. Yo recominendo ver está película en un "TúTubo", aquí unos fragmentos de la misma en Inglés porque la de la que puse en Español la vetaron, a unos 156 años de quienes en vida fueran, Vicent Van Gogh y Paul Gauguin.
Vicent Van Gogh
De Vicent Van Gogh, todos sabemos que él se arrancó una oreja, es más hasta hay un grupo español denominado precisamente, "La Oreja de Van Gogh". Él finalmente se suicidó, pero los motivos reales por los cuales lo hizo solamente los podemos llegar a sospechar mas nunca los sabremos a ciencia cabal. Vicent durante sus días, sólo recibió centavos por sus obras, a pesar de que su hermano, Theo, era un famoso y acaudalado vendedor de obras de arte y pinturas. Hoy en día y en un “buen cristiano” se subastan sus obras, en Christie's y en otros negocios parecidos, por millones de dólares. No es para menos, porque Van Gogh, como ningún otro artista, muestra su pasión en cada huella que supo dejar plasmada con sus brochas en sus pinturas. Piensen en la obra de "Los Cipreses," por ejemplo.
Le Aplastaron La Nariz
Tanto Van Gogh como Gauguin, o muchos antes que ellos, Benvenuto Cellini, Michelangelo Meresi da Caravaggio, o el mismo Gian Lorenzo Bernini, aún siendo virtuosos, vivieron unas vidas un poco aperreadas, por describirlo de una manera eufemística. Sí, lograron éxitos y sí, fueron famosos en su tiempo, algunos acaudalaron mucho dinero, que tampoco les sirvió de mucho, puesto que tuvieron que lidiar con patrones que por un lado los manejaban y que por el otro los jorobaban muy bien también. Es el caso de Miguel Ángel, o más precisamente Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, a quien el Papa Julio II lo amenazó con descomulgarlo y otras cosas más, si es que no regresaba a Roma para comenzar a pintar el techo divino de la capilla Sixtina. Empero, los problemas de Michelangelo comenzaron desde los albores de su vida artística. Coincidiendo en el evento ocurrido mas no en el lugar de los hechos, Cellini y Vasari, nos cuentan que por la envidia que le inspiraba el trabajo excelso que producía Michelangelo. Su competidor y compañero, Pietro Torrigiano le aplastó la nariz para siempre de un solo y somero puñetazo. Es decir lo esculpió para toda su vida en un solo “toque” artístico, desfigurando a aquel quien irónicamente daría “vida” a las más laboriosas y sublimes obras de arte que el mundo jamás haya conocido. Así tenemos, entre muchas, “La Piedad” (consumada a sus 23 años y la única obra que Michelangelo firmaría con la siguiente inscripción: “MICHAEL.ANGELVS.BONAROTVS.FLORENT [INVS].FACIEBAT”.
Video B: Sobre las obras de Michelangelo (narrado en inglés con subtítulos en italiano)En el URL: http://tinyurl.com/be4wmp
O haz un click: ►aquí◄
Comentarios: Buenas imágenes y narraciones sobre los detalles de obras como las de David, Moisés. "La Piedad" y sus últimas esculturas.
Tanto Van Gogh como Gauguin, o muchos antes que ellos, Benvenuto Cellini, Michelangelo Meresi da Caravaggio, o el mismo Gian Lorenzo Bernini, aún siendo virtuosos, vivieron unas vidas un poco aperreadas, por describirlo de una manera eufemística. Sí, lograron éxitos y sí, fueron famosos en su tiempo, algunos acaudalaron mucho dinero, que tampoco les sirvió de mucho, puesto que tuvieron que lidiar con patrones que por un lado los manejaban y que por el otro los jorobaban muy bien también. Es el caso de Miguel Ángel, o más precisamente Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, a quien el Papa Julio II lo amenazó con descomulgarlo y otras cosas más, si es que no regresaba a Roma para comenzar a pintar el techo divino de la capilla Sixtina. Empero, los problemas de Michelangelo comenzaron desde los albores de su vida artística. Coincidiendo en el evento ocurrido mas no en el lugar de los hechos, Cellini y Vasari, nos cuentan que por la envidia que le inspiraba el trabajo excelso que producía Michelangelo. Su competidor y compañero, Pietro Torrigiano le aplastó la nariz para siempre de un solo y somero puñetazo. Es decir lo esculpió para toda su vida en un solo “toque” artístico, desfigurando a aquel quien irónicamente daría “vida” a las más laboriosas y sublimes obras de arte que el mundo jamás haya conocido. Así tenemos, entre muchas, “La Piedad” (consumada a sus 23 años y la única obra que Michelangelo firmaría con la siguiente inscripción: “MICHAEL.ANGELVS.BONAROTVS.FLORENT [INVS].FACIEBAT”.
Video B: Sobre las obras de Michelangelo (narrado en inglés con subtítulos en italiano)En el URL: http://tinyurl.com/be4wmp
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Comentarios: Buenas imágenes y narraciones sobre los detalles de obras como las de David, Moisés. "La Piedad" y sus últimas esculturas.
Después de "La Piedad", Michelangelo no necesitaría firmar sus obras, nadie alcanzaría o podría imitarlas, ni siquiera parecérseles. Leonardo, también único y el mejor pintor de todos los tiempos, estaba muy ocupado haciendo ciencia y experimentos que estaban muy por encima de los conocimientos de su tiempo, además, su estilo era también bastante diferente al de Michelangelo. David, Moisés o la piedad son obras inigualables, sin embargo y, por supuesto como Julio II era el Papa, no se quedaría contento, y le mandó a pintar a Michelangelo, la Bóveda entera de la capilla Sixtina. Siempre habría un conspirador, en este caso parecería que fue el cuatrocentista arquitecto de Urbino, Donato d'Angelo Bramante, quien odiaba la capacidad artística y las posibilidades como arquitecto que poseía Michelangelo, y por esto quería a toda costa, sin nunca conseguirlo, destruirlo instigando y haciendo comentarios en contra de Michelangelo en presencia del Papa. Cosa curiosa, terminaría por mejorarle el panorama y le ayudaría a inmortalizarse a Michelangelo, aún hay más, fue últimamente Michelangelo quien lo reemplazaría como arquitecto a Bramante, para ocupar ese máximo puesto del "Arquitecto del Vaticano."
Conclusion
Michelangelo tuvo mejor suerte que sus otros contemporáneos, pero muchos artistas, pero es que son muchos a través de todos los tiempos, no la tuvieron, ni la tienen tanta como la que tuvo Michelangelo y; por lo tanto casi siempre vivieron sus vidas aperreadas en manos de los que los envidiaban o no les entendían. Pasa aún en la actualidad, hasta en nuestros días, y sobre todo, como reza el título de un programa de televisión, hasta en las mejores familias o algo así, óigame usted mi querido bloglector, hay que tener mucho amor al arte para dedicarse verdaderamente al arte.
Video C: "Éxtasis y Agonía": Charlton Heston en buena actuación encarna a Michelangelo (“TúTubo en inglés)
En el URL: http://tinyurl.com/d9kpub
O haz, simplemente, un click ►aquí◄ Comentarios: En la escenael Papa Julio II le asigna a Michelangelo el diseño y la pintura de todo el techo de la Capilla Sixtina.
Nota bene:
Si quieres este artículo que ya ha sido publicado, puedes descargarlo desde ►aquí◄ en "PDF"
Revisado y actulizado parcialmente, por JMK - 09/16/2010
Friday, February 13, 2009
Inca Blocks for Boys & Girls and You
"Inca Blocks", is the name of an arcade game from Physics Games. Generally speaking, I really don't like computer games or want to know about them, but some are important as "brain training" tools, including some can even help learners to acquire many higher cognitive skills. Not to mention the simulations, that have been used for years for training, pilots, astronauts, and Surgeons. Therefore, I am making the very first exception with this one and, for multiple reasons, the most important, 'cause the game is educative, so enjoy it with your kid(s) you will not regret it even a bit.
Nota bene: the game was posted here, I deleted because the noise. Search for it, it is easy to find it. Also you can click in the link above "Physics Games".
Matltratados En Su Tercera Edad
Los derechos de la mujer sí, indudablemente. El de los niños, pues claro no faltaba más. ¿Pero y qué carajo pasó entonces con los derechos que tienen todas la personas de la tercera edad? Acá una presentación sobre el tema, porque cada día más se respeta menos a los mayores; es más se les discrimina, se les aparta o se les olvida. Se les deja a un lado confinados a su mejor suerte en un triste y pobre asilo. Pensemos, por unos instantes aunque sea, en las personas mayores cualesquiera que estas sean y; pensemos que todo ser humano esta designado a envejecer. Por lo tanto, pueda cualquiera de nosotros, digo quizá en algún momento, nos vaya a tocar sufrir los mismos o peores maltratos en manos de algunos despreciables que nunca faltan por ahí.
En todo caso lo que está mal está mal, y el abuso existe por todas partes hoy en día. Empero, esto de robarles a los ancianos, o pegarles, es el colmo de los colmillos de un lobo feroz, como diría por ahí Hildebrandt. Inclusive, en estos últimos años, se han oído y leído muchos casos de violación de ancianas ; al menos por acá por Nueva York se han visto múltiples casos de asaltos a mano armada y sólo para robarles el dinero a los jubilados; en otros van incluidos también ataques sexuales, es decir hay cada esquizofrénico y malparido, que para qué hablar.
En fin, a esta campaña catalana habría que aunarse de algún modo, pues es inconcebible que en nuestra sociedad actual, con todos los avances technológico y otras "no -se-qué-cosas", no se respete a nadie, ni siquiera a la gente que por las leyes naturales están viviendo la última etapa de sus vidas en este valle lleno de maltratos y lagrimas.
“Hacer el bien sin mirar a quien” sin esperar nada en cambio además y punto, pero hagámoslo siempre; más aún cuando nos demos cuenta que se trata de una persona entrada de lleno en la edad senil. Nuestra sociedad occidental se distingue y se funda entre muchos principios y valores, en el respeto sagrado que le debemos a nuestros antecesores, que vivan como se debe dignamente. Entonces, protejamos "la segunda infancia" sumándonos a está campaña, si podemos de algún mode, para decirle un ¡no! al maltrato que sufren muchas personas que hoy en día viven su “tercera edad”.
All things Oil: Including the Presidencial Race 2008 or How Oil is "Change"
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